当孩子读起“举头望明月“——古诗词里的乡愁如何走进童心

【来源：易教网 更新时间：2026-01-20】

一、课堂上的那轮明月

去年九月，我在三年级教室里听孩子们诵读《静夜思》。一个扎羊角辫的小女孩站起来，声音清脆得像晨间的露珠："床前明月光，疑是地上霜。"读到这里，她忽然停住了，歪着头问我："王老师，李白为什么不写'床前太阳光'呢？太阳不是更亮吗？"

教室里泛起善意的笑声。我却在这笑声里怔住了。这个问题，像一颗石子投进平静的湖面，涟漪一圈圈荡开。我们总在教孩子背诵，在教他们平仄押韵，在教他们默写填空，可我们有没有真正想过，这些千年前的诗句，如何与眼前这些生活在城市高楼里、出门坐汽车、思念随时可以视频通话的孩子产生连接？

那个瞬间，我意识到，古诗词教学最艰难也最迷人的地方，恰恰在这里。不是让孩子记住多少首，而是让诗句里的情感，在他们心里找到一个可以安放的角落。

二、月亮为什么知道我们想家

让我们回到《静夜思》本身。李白写这首诗的时候，并不在故乡。他漂泊在外，夜半醒来，月光洒在床前，那种清冷、那种寂静，瞬间将他包裹。月光如霜，这个比喻妙在哪里？妙在它写出了温度的差异。霜是冷的，月光也是冷的，这种冷，不是物理的冷，是心里的空。

孩子们很难理解这种空。他们眼里的月亮，有嫦娥玉兔，有月饼香甜，有中秋节的团圆。可李白的月亮，是一个人的月亮。它高悬天际，普照万物，却偏偏照得见你心里的那个缺口。那个缺口，就是家。

王安石在《泊船瓜洲》里问："春风又绿江南岸，明月何时照我还？"这个"又"字，藏着多少时光流逝的焦灼。江南岸绿了一次又一次，人却还在异乡漂泊。月亮还是那个月亮，可望月的人，已经望了一年又一年。孩子们读到这里，我会让他们闭上眼睛，想象自己最喜欢的玩具落在奶奶家了，要过很久才能拿回来。

那种等待，那种"又"过了一天的感觉，就是诗里的滋味。

月亮之所以成为思乡的图腾，因为它在天上，不变；我们在地上，总在变。它像一个永恒的坐标，提醒我们从哪里来。对城市里的孩子，我会带他们观察小区里的月亮，用手机拍下不同时间的月相，做成一本"月亮日记"。当他们发现月亮真的在变化，却又每个月重复，那种对"不变"与"变"的体悟，就悄悄开始了。

三、秋风起时，那封写不完的信

张籍的《秋思》里有个动作，我每次讲到都会放慢语速："复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。"信写好了，交给驿使了，人走了，诗人突然又追上去，拆开信封，再添几句。这个动作，孩子们觉得好笑。有孩子说："老师，他好磨蹭啊。"

我让他们想象，如果要给远方的妈妈写一封信，会写什么？孩子们七嘴八舌：写今天吃了什么，写同桌的小矛盾，写想要个新书包。写完后，我会问："真的都写完了吗？有没有哪句话，你觉得没说明白？有没有哪件事，写着写着又觉得不重要了？"教室安静下来。一个男孩小声说："我想写'妈妈我想你'，可是又觉得不好意思。"

这就是"临发又开封"的秘密。不是话没说完，是情没表尽。那些最深沉的情感，永远找不到最恰当的语言。张籍怕什么？他怕那薄薄的信纸，载不动千头万绪；他怕那匆匆的行人，读不出字里行间的哽咽。所以他要拆开，再看一遍，再添一笔。

这种体验，对习惯即时通讯的孩子来说，是陌生的。他们发消息，错了可以撤回，可以补充，可以发语音、发视频。可古人只有一封信的机会。这一封信，要走十天半月，要经历风雨霜露，要跨过千山万水。所以每个字都得斟酌，每句话都得掂量。这种"一次性"的珍贵，恰恰是情感教育的契机。

我会设计一个"慢邮"活动。让孩子们真的写一封信，贴上邮票，投进邮筒，寄给远方的亲人。然后，在等待回信的两周里，每天记录自己的心情。当信真的寄出去，那种"说不尽"的感觉，那种想追回来再添几句的冲动，就会自然生长。有孩子在日记里写："我把信投进邮筒，忽然想起忘了画那个笑脸，我好想把手伸进去掏出来。

"这就是张籍的"又开封"，跨越千年，童心相通。

四、枯藤老树下的那个身影

马致远的《天净沙·秋思》是另一幅画面。"枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。"十八个字，九个名词，像九块积木，搭出一个荒凉的世界。孩子们读这首诗，会觉得"怪怪的"。有孩子问："老师，为什么都是词堆在一起，没有'的'字？"

这个问题触及了汉语诗歌的本质。古诗词讲究意象并置，不依赖虚词连接。每个词都是独立的画面，拼在一起，情感自然流淌。枯藤缠着老树，老树上栖着昏鸦，这是近景；小桥下流着水，水边住着人家，这是中景；古道上吹着西风，西风里走着瘦马，这是远景。镜头拉远，夕阳西下，断肠人在天涯。那个人，就是诗人自己。

让孩子们理解这种"镜头感"，我会用手机拍照功能做演示。先拍一棵树的特写，再拍小区全景，最后拍街道尽头。三张照片放在一起，问他们："这三张照片，哪张让你最难过？"孩子们会懵，照片怎么会难过？

我会引导："如果第一张照片的树枝是光秃秃的，第二张里别人家灯火通明，第三张只有你一个人走在空荡荡的街上，你什么感觉？"他们开始点头。

《秋思》里的"秋"，不只是季节。秋是收获后的荒凉，是繁华落尽的寂寥。对孩子来说，这种体验可以从玩具的"失去"开始。最喜欢的玩具坏了，修不好了，那种"它曾经那么好，现在不行了"的感觉，就是秋的情绪。当这种情绪与诗句里的枯藤老树重叠，诗歌就找到了进入童心的缝隙。

五、茱萸少一人，佳节里的空位

王维的《九月九日忆山东兄弟》最直白，也最痛。"独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。"两个"异"字，反复强调那种格格不入。不是这里不好，是这里不属于你。不是你的家，不是你的根，不是你的来处。

"遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。"这个转折最妙。诗人不写自己如何想家，写家里人在登高，插茱萸，突然发现少了一个。那个空位，就是诗人的位置。家里人为他留了位置，可他却填不上。这种"缺席的在场"，孩子能懂吗？

去年重阳节，我让每个孩子带一张全家福到课堂。照片里，有的孩子父母都在身边，有的只有爷爷奶奶，有的只有妈妈。我让他们指一指，如果这张照片是在节日拍的，谁不在场？一个女孩的爸爸在外地工作，她指着照片说："爸爸的位置在这里，可是他是空的。"

那一刻，教室安静得能听见心跳。王维的空位，就在这个女孩的指间。我们总以为古诗词离我们很远，其实它就在孩子最具体的生活里。那个空位，可以是爸爸的座位，可以是妈妈的拥抱，可以是奶奶做的那碗面。节日越是热闹，空位越是明显。这就是"倍思亲"的"倍"。

我会让孩子们在节日里，给那个"空位"画一张卡片。画他如果在，会是什么表情，会说什么话。有孩子给爸爸画了个大胡子，旁边写："爸爸，你快回来，胡子扎我。"这就是王维的"少一人"，用最朴素的方式，表达最深沉的牵挂。

六、让乡愁在童心里扎根

讲这些诗，最怕的是讲成思想品德课。不停地说"要爱家乡""要爱亲人"，孩子听得耳朵起茧，心里无感。古诗词的美，在于它把情感藏在了画面里，藏在了动作里，藏在了那个"又开封"的细节里。

我的课堂上，从不急于解释。先读，再读，反复读。读得摇头晃脑，读得音韵铿锵。然后问："你看到了什么？"孩子们说看到了月亮，看到了信纸，看到了瘦马。再问："你感觉到了什么？"他们说感觉到了冷，感觉到了急，感觉到了空。

这时候，故事就可以讲了。讲李白的漂泊，讲张籍的犹豫，讲王维的孤独。但故事要短，要像针一样，轻轻扎一下，点到为止。剩下的，让孩子自己去填充。他们会在某个夜晚，看到月亮时，忽然想起"举头望明月"；会在写信时，体会"说不尽"；会在节日里，感受"少一人"。

古诗词教学，不是灌输，是播种。播下一颗种子，不知道哪天会发芽。也许是在他们长大后，第一次离开家去外地上学；也许是在工作后，独自在异乡过节；也许是在有了自己的孩子后，教孩子读"床前明月光"。那颗种子，会在某个瞬间破土，长成一棵树，撑起一片情感的绿荫。

七、从诵读走向生命的共鸣

回到最初那个小女孩的问题："为什么不写太阳光？"我现在可以回答她：因为太阳光太热烈，太直白，太像妈妈追着你喂饭的感觉。月光不一样，月光是温柔的，是安静的，是让你自己发现自己的感觉。太阳照亮世界，月光照亮内心。

古诗词里的乡愁，不是让孩子现在就忧伤，是让他们在生命里预留一个位置。这个位置，将来会装下他们对家的理解，对根的追寻，对文化的认同。我们教《静夜思》，不是教他们背会四句诗，是教他们懂得，有些东西，比如月亮，比如秋风，比如佳节，会永远在那里，等你长大，等你离开，等你回来。

课堂最后，我让那个小女孩再读一遍《静夜思》。她站起来，声音依旧清脆，可读到"低头思故乡"时，她停顿了一下，眼睛看向窗外。窗外，一轮月亮正升起来，淡淡的，像谁心里藏着的，那句没说出口的话。

我们都没有说话。有些课，不需要总结。有些情感，不需要说明。它们就在那轮月亮里，在那封写不完的信里，在那个遍插茱萸少一人的空位里，等着孩子长大，自己去找答案。