藏在美术课里的“美”与“育”：一节国旗制作课给我们的教育启示

【来源：易教网 更新时间：2026-08-10】

课堂里的“美”：从被动接收到主动参与的层层铺垫

上周和美术组同事一起听李静老师的教研课，她讲的是小学中段的美术课《制作国旗》，刚好临近国庆节点，整堂课听下来，我忽然对“美育”两个字有了更具体的感知。

此前我总觉得美育是让孩子画出一副好看的画、掌握一门基础手工技能，但这堂课里的一个个细节，让我看到美育原来可以同时承载审美启蒙、动手能力培养和情感引导多重作用，那些看似简单的教学环节里，藏着教育者最细腻的心思。

李老师的导入没有生硬地喊出本节课的主题，而是先播放了一组不同风格的优秀美术作品供学生欣赏，让学生在感受色彩、线条之美的同时，对“美”的感知慢慢被唤醒。

紧接着她展示了本年级其他班级的学生优秀作品，其中有她带的班级的学生作品，也有其他兄弟班级的孩子的创作，这些作品的选材各有特点，有用水彩画的国旗主题画，有用彩纸做的立体国旗挂饰，也有用黏土塑的五角星摆件。

学生们看到自己班同学的作品出现在大屏幕上，纷纷发出欢呼，那种看到同伴的创作被看见的满足感、自豪感，一下子就把课堂气氛推到了高点。

李老师没有急着开始讲课，而是先带着学生对展示的作品进行点评，点评的语言并不晦涩，会从“这幅画的红色用得特别正，像真的国旗的颜色”“这个五角星的折法很巧妙，把棱角都露出来了，看起来特别精神”这样具体的细节说起，从发现作品里的闪光点，到分享自己欣赏到的那部分美，再延伸到什么是创作里的“个性美”，什么是和国旗主题对应的“标志性美”，学生们听得津津有味，时不时还会举手说出自己的看法，师生互动的氛围特别融洽。

等学生的情绪被充分调动起来，李老师才自然引出本节课的主题——制作国旗。她在黑板上寥寥几笔就画出了一面标准的国旗，详细讲解了国旗的构成元素，也给出了制作国旗需要的材料清单和步骤，还特意提醒学生，国旗的长宽比例是\[ 长:宽=3:2 \]，折、剪、贴的每一个步骤都要尽量规范，才能做出好看的国旗。

等讲解告一段落，她播放了孙楠的《五星红旗》作为背景音乐，宣布学生可以开始动手制作，整个教室瞬间安静下来，只有音乐声和剪刀剪彩纸的沙沙声，学生们专注的眼神、时不时和同桌讨论的激动表情，都说明他们完全投入到了这件事里。

李老师则在教室里慢慢走动，细心指导每个遇到困难的学生，还会及时捕捉到学生想出来的新折法、新贴法，当场分享给全班同学。

当课程接近尾声，一面面学生亲手制作的国旗被挂在教室的墙上、摆放在课桌上，满教室的红色映着窗外透进来的阳光，每个人的脸上都带着满足的笑，那种被美包裹的感觉，是这堂课最珍贵的礼物。

藏在手工实践里的教育巧思

我后来和李静老师聊起这节课的选题，她说选“制作国旗”这个主题，一是刚好临近国庆，学生的生活经验里有对节日的期待，对国旗的认知也处于从“认识”到“理解”的过渡阶段，做手工的方式比单纯讲国旗的相关知识，更能让孩子有参与感；

二是手工类的美术课对学生的动手能力、专注力都是很好的锻炼，而且制作的过程需要耐心、细心，本身就是一种很好的品格教育。

她特意在课前收集了不同班级的学生作品拿来展示，就是不想让学生觉得“只有做得最好的作品才能被展示”，而是想让每个学生都知道，自己的创作只要用心，就值得被看见。讲解国旗的比例时，她没有直接说“记住3:2的比例”，而是拿出尺子当场在黑板上画，标清楚每一段的长度，让学生直观感受到比例的协调；

讲解制作步骤的时候，她不仅自己示范，还请了课前已经提前练习过的学生上来演示，告诉其他同学哪些地方容易出错，比如剪五角星的时候要沿着边剪，不要剪到里面的线条，贴的时候要先贴轮廓再贴细节，这些细节上的提醒，让学生少走了很多弯路，也不会因为在实践中出错而产生挫败感。

最让我触动的是她在学生实践环节的处理，她没有要求所有学生的国旗都要做得“标准”，看到有学生剪的五角星大小不太一致，她会轻声说“这个五角星是你的专属版本，特别有特点”，看到有学生把国旗贴歪了，她会说“没关系，我们把它扶正就好，做事情本来就会有小失误，修正就好”，她不会用“完美”的标准要求学生，而是在动手的过程中，让学生感受到创作的快乐，感受到被接纳的安全感。

美育的价值藏在细节里而非口号中

此前讨论美育的方向时，总有人争论美育要不要教技能、要不要强调标准，但这堂课给我的最大启发是，美育从来不存在非黑即白的答案，所有的教育选择都要指向一个核心：让孩子能感受到美，能愿意创造美。

这堂课里的学生，有的国旗剪得特别规整，五角星贴得一丝不苟，有的国旗边缘剪得毛毛躁躁，五角星的位置也歪歪扭扭，但他们在挂好自己的国旗的时候，脸上都是一样的骄傲。

李老师说，她之前教过低年级的孩子做手工，有的孩子会把国旗上的五角星贴成笑脸，把国旗的边缘剪成波浪形，她从来没有批评过，因为在这些孩子心里，他们做的不是“标准的国旗”，是自己眼里的、带着自己喜欢的样子的国旗，这是孩子最宝贵的创作欲，比做出“标准作品”重要得多。

而国旗这个选题的特殊性，又让这堂课的美育有了更厚重的底色，学生在动手做的过程中，会慢慢理解国旗的意义，会知道这面红色的旗子上，每一颗五角星都代表着什么，会在挂国旗的时候，自然而然地生出一种自豪感，这种自豪感不是老师灌输的，是他们亲手触摸了红布的质感，亲手剪出了五角星的形状，亲手把五角星贴到了红色旗面上的过程中，自己感受到的。

这种感受会比老师说一百遍“我们要热爱祖国”更有力量。

给一线美育工作者的三个小提醒

听完这节课我也在反思，我们平时的美术课，是不是总太追求“结果”，总想着要让学生拿出“能拿出去展示”的作品，反而忽略了过程里的那些小细节，那些能留在学生心里的感受？这堂课其实给了我们三个很具体的小提醒：

第一，教学导入要贴近学生的生活经验，不要用太抽象的概念开场。比如这节课里用学生的优秀作品导入，比直接说“今天我们学习制作国旗”效果好太多，学生看到自己身边同学的作品，一下子就有代入感，会觉得“我也可以做到”，而不是觉得“我要学一个很难的东西”。

第二，技能教学的环节要把细节讲透，但不要用“标准”绑架学生。比如国旗的比例、剪贴的规范，这些基础的技巧讲清楚了，学生在实践的时候才不会因为不知道怎么下手而产生挫败感，但同时也不要要求所有学生的作品都一模一样，要允许孩子有自己的小创意，允许作品有“不标准”的地方，创作的快乐比完美的结果重要得多。

第三，课堂里的情感升华要自然，不要生硬拔高。好的教育从来不是喊出来的，是藏在细节里的，这节课里没有一句生硬的“我们要热爱祖国”的口号，但满教室的国旗、学生脸上藏不住的自豪感，就是最好的情感教育。我们总说要让美育落地，其实落地的就是这些一个个具体的环节，一个个能让学生感受到“美”的瞬间。

其实教育里从来没有那么多复杂的理论，一节好课的标准也很简单：学生眼里有光，手里有活，心里有热。这堂美术课里的“美”，不只是学生手里那面小小的国旗，更是课堂上师生互动时眼里的光，是动手实践时全神贯注的劲儿，是最后看到满教室国旗时，每个人脸上藏不住的自豪感。

这些细碎的、具体的“美”，拼凑起来，就是美育最该有的样子。