如果李清照来写作文，她大概会拿满分

【来源：易教网 更新时间：2026-09-19】

一、那篇小学生作文，让我愣住了

我有个习惯，周末的下午会翻一翻各个平台上的学生作文，不是为了挑毛病，就是单纯觉得好看。小孩子的句子，有时候像刚摘下来的黄瓜，带着露水，带着刺，咬一口脆生生的。

前几天看到一篇作文，题目是《我最喜欢的历史人物》，写的是李清照。开头直接甩了一句“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”，然后自己接了一句：“是谁？是谁写出了如此美妙的诗篇？是她，宋朝的女词人——李清照。”

我当时正歪在沙发上，看到这一句，整个人坐直了。

这个开头，太厉害了。他不跟你废话，不搞什么“在历史的长河中，有许多杰出人物，而我最喜欢的是……”，上来就把李清照最有烟火气的一首词拍到桌面上，然后自己在那里明知故问。这种写法，我管它叫“拽着你的领子走进文章”。你被拽进去了，后面就跟着他走了。

更让我吃惊的是后面。他说李清照有一种“凄凉的美”，说“我比较喜欢一些凄美的东西。比如昙花一现，既又凋谢”。这句话里有个小小的语病，应该是“既而又凋谢”或者“既开又谢”，但那个“既又凋谢”的急促感，反而像是一个孩子急吼吼想告诉你他心里的画面，句子没组织好，但画面已经传过来了。

然后他说，李清照年轻的时候快乐，中年以后漂泊，最后来了一个比喻：“她如灵蝶逝去，但留下华美的羽衣；她如春蚕，死去还留下丝绸。花虽落，芳犹存。”

我读完，把手机放下，端起茶杯喝了一口，心里只有一个念头：这孩子，将来写东西肯定不差。

他不知不觉中，摸到了李清照身上一个极其重要的开关，也是我们教孩子写作文时最容易忽略的东西。

二、李清照最厉害的地方，不是写悲伤

大多数人一提起李清照，脑子里蹦出来的就是“凄凄惨惨戚戚”，好像她这辈子就干了一件事，哭。要是把她的人生拍成短视频，背景音乐一定是二胡，滤镜一定是灰蒙蒙的，弹幕上飘过的全是“泪目”。

这其实是一个天大的误会。

李清照年轻的时候，日子过得相当滋润。她爹李格非是苏轼的学生，家里藏书多到可以开图书馆，她妈王氏是状元王拱辰的孙女，基因里就自带文学天赋。她早期的词，读起来是什么感觉？用今天的话说，就是那种在朋友圈晒精致生活的女生，但是晒得高级，晒得让你不嫉妒，只想点赞。

“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。”你看，出去划船，喝酒，喝到天黑，找不到回家的路了。这放到今天，就是一群闺蜜周末去郊区的网红民宿，喝多了果酒，在芦苇荡里划小船，迷路了，还把一群水鸟吓得扑棱棱飞起来。她写下这一幕的时候，那种快乐是有分量的，是沉甸甸地砸在纸上的，你几乎能听见扑通一声。

再比如“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”她昨晚喝多了，第二天早上起来，头还晕着，惦记外面的海棠花，就问使唤丫头。那丫头估计正在卷帘子，头也没回，敷衍了一句“海棠花还好好的呢”。

李清照急了，你知道什么呀，那个“绿肥红瘦”四个字，直接把一个慵懒娇憨的少妇形象推到你面前，带着一点小脾气，一点小得意，还有满肚子的才华无处安放。

所以，李清照的底色，从来不是悲伤。她的底色是丰沛，是那种对生活细节近乎贪婪的感知力。她快乐的时候，能把快乐写得有声有色；她悲伤的时候，才能把悲伤写得入骨入髓。这就像一个人如果从来没有吃过甜，他是说不出“苦”这个字的。他只能说“难受”，但说不出“苦”，因为“苦”是相对于“甜”而言的。

那篇小学生作文里有一句话，我特别欣赏：“李清照年轻的时候是快乐的，是幸福的。她从小就过着舒适的生活，受着良好的教育，这不是人人都想拥有的事么？”你看，他隐隐约约感觉到了，李清照后来的悲伤之所以有力量，恰恰是因为她记得之前所有的好。这层意思，很多成年人未必想得到。

三、从“常记”到“寻寻觅觅”，中间发生了什么

李清照的人生剧本，是被硬生生撕成两半的。

前半本是汴京的繁华，是书卷气，是“赌书泼茶”的闺房之乐。她和赵明诚结婚以后，两个人穷得叮当响，但穷得很有格调。每个月的俸禄一到手，赵明诚就跑去当铺，把衣服当掉，换几百钱，然后两个人手拉手去相国寺的旧书摊上淘宝贝。

淘到一张好画，或者一部残本，回来连夜点灯校勘，煮一壶茶，玩那个“赌书”的游戏——一个人说某件事在书里第几卷第几页第几行，另一个人去翻，说对了才能喝茶，说错了就看着对方喝。据说李清照记性好，经常赢，赢了就举着茶杯哈哈大笑，笑得前仰后合，茶全泼在衣服上了。

这个画面，和后来那个“寻寻觅觅，冷冷清清”的李清照，是同一个人。

南宋建炎三年，赵明诚病死在建康。那年李清照四十六岁。她后来在《金石录后序》里写，丈夫去世以后，她孤身一人，带着两个人毕生收集的书籍、金石拓片，在两浙之间颠沛流离。金兵在后面追，盗贼在前面抢，她一个弱女子，守着几十车东西，被人讹诈，被人欺骗，房子被人凿壁偷盗，最后大部分收藏都散失了。

她写：“何得之艰而失之易也！”这些东西，当年两个人费了多大劲才攒下的，如今说没就没了。

这时候再回过头去看她晚年的词，那个“凄凄惨惨戚戚”，就不是无病呻吟了。她已经不是在写“悲伤”这个情绪，而是在写悲伤的质地，写它如何一层一层地把自己裹起来。“乍暖还寒时候，最难将息”，那种天气，你说它冷吧，好像又要暖和了，你说它暖和吧，风一吹又凉到骨头里。

这种不确定的、反复的、让人无所适从的感觉，就是她当时的心境。后面“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急”，不是酒太淡，是那个风太硬了，是一生的风霜都灌进了这杯酒里，压不住。

那篇小学生作文里，孩子写：“她唯一能做的，只有用自己的词，吟出自心中的情感，好让她在痛苦中得到一丝丝安慰。”这句话，从一个孩子的角度，说中了一个很深的道理。李清照后来写词，与其说是创作，不如说是一种自救。她需要把那些快要压垮她的东西，一个字一个字地排出来，放在纸上，让它们替自己去承受。

四、那篇作文给我们上了一课：怎么写“人”

很多人写作文，一写到人物，尤其是历史人物，就习惯性地列档案。生于哪年，卒于哪年，有什么成就，后人怎么评价，然后结尾来一句“我要向他学习”。这种写法，不能说错，但是读起来，那个人是纸片儿，没有温度，没有呼吸。

那篇小学生作文，给我们提供了一个非常好的思路。你看他写李清照，从头到尾，几乎没有一句“大词”。他写的是：李清照的词很美，我觉得有一种凄凉的美，我喜欢昙花，李清照就像昙花，年轻的时候开放，中年凋谢，但留下了香气。他用的全部是孩子自己生活经验里的东西，用自己理解的东西，去贴近一个遥远的人。

这恰恰是写人最要紧的一条路：找到那个“接口”。

李清照的接口是什么？是她从头到尾都没有丢掉的那份“真”。无论快乐还是悲伤，她写出来的东西，都是不隔的。什么叫不隔？就是你和文字之间，没有一层透明的玻璃挡着。

她写“至今思项羽，不肯过江东”，你读到这里，能感觉到她咬牙切齿的那个劲儿，一个女子，对着整个南渡的朝廷，劈头盖脸地说：你们这些男人，还不如一个项羽。这种话，她是赌上了全部的身家性命和名声在说，所以有力量。

孩子写作文，最珍贵的也是这个“真”字。我见过很多孩子，一写作文就开始“端”着，好像作文必须用一套特殊的语言，连说话的语气都变了，平时能说会道的，一落笔就成了“啊，春天，你是多么美丽”。这其实不怪孩子，是我们大人给作文附加了太多莫名其妙的东西，让它变成了一种表演。

那篇作文里，孩子写“李清照是一朵奇特的昙花”，写“她如灵蝶逝去，但留下华美的羽衣”，这些比喻，你仔细想，其实并不算特别精准。灵蝶是什么？羽衣又是什么？但是没关系，他在努力地用自己的语言，去捕捉他读李清照时心里那种说不清道不明的感觉。这种努力本身，就是写作最核心的那个东西。

五、李清照教我们的，是如何把一件事写深

我们再来拆一层，看看李清照是怎么把一件小事写到极致的。

就拿那首《醉花阴》来说，都知道那句“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。这个故事有个背景，说是赵明诚在外地做官，李清照把这首词寄给他，赵明诚读了以后，又是佩服又是不服，就关起门来，三天三夜，写了五十首词，把李清照这首混在里面，拿给朋友看。

朋友看了半天，说，只有“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句最好。

这个故事的真假，学者们吵了几百年，但不管真假，它说明了一个问题：李清照写“思念”，写得确实好。

她好在哪？她不是直接说“我好想你啊，我想你想得吃不下饭，睡不着觉”。这种话，谁都会说，说出来别人也就是听听，进不到心里去。李清照是怎么写的？她写的是重阳节，天气凉了，到了半夜，一个人躺在纱帐里，玉枕生凉，凉意从后背一直透到前胸。

然后她写，白天勉强喝了几杯酒，在东篱下赏菊，一直待到黄昏，袖子都沾满了菊花的香气。最后，才端出那句“人比黄花瘦”。

你看她的路径：先铺环境，铺到让你觉得凉，让你闻到花香，让你看见黄昏的暗影，然后才把那个“瘦”字推出来。这个“瘦”字，不是体重秤上的数字，是她整个人被思念消磨得单薄了，薄得连西风卷帘子都能把她吹透。她把自己和菊花放在一起比，不是比谁好看，是比谁更经不起这个秋天的风。

这就是把感受写深的方法。你不需要告诉读者“我很悲伤”，你只需要把那个让你悲伤的场景，一笔一笔地画出来，让读者自己走进那个场景里，他们自然会感觉到。那篇小学生作文里，写“她如灵蝶逝去，但留下华美的羽衣；她如春蚕，死去还留下丝绸”，也是在用画面说话，虽然稚嫩，但方向是对的。

六、回到那篇作文，我想说几句话

我后来把那篇作文又读了两遍，发现文章里有一个细节，特别有意思。他说“李清照年轻的时候是快乐的，是幸福的。她从小就过着舒适的生活，受着良好的教育，这不是人人都想拥有的事么？”这句反问，一下子把李清照从教科书里拉了出来，拉到了自己的身边。他是在用自己的心，去丈量一个陌生人的快乐。

这大概就是我们读李清照，读所有好文章，最终的意义所在。我们不是要去记住那些词句，去应付考试，而是要通过这些文字，去触摸一个活生生的人，看她在命运里怎么挣扎，怎么笑，怎么哭，然后回过头来，看看自己。

我仿佛看见那个写作文的孩子，坐在桌前，咬着笔杆，想“我最喜欢的历史人物”这个题目。他可能想了一圈，秦皇汉武，唐宗宋祖，都觉得太远，太大，最后他的目光落在了李清照那首《如梦令》上。

他想起了那个划船迷路的姑娘，想起了那个和丫鬟斗嘴的少妇，想起了那个在乌江边痛骂朝廷的寡妇，想起了那个在杭州的深秋里，独自守着窗儿，听细雨打梧桐的老妇人。

这些人，都是同一个人。

他忽然觉得，他懂她。于是，他提起笔，写下了自己的文章。

而那篇文章，就像李清照当年惊起的那一滩鸥鹭，扑棱棱地飞起来，在我们这些成年人的心里，也搅动了一池春水。

花虽落，芳犹存。那个孩子写下的这个句子，用来形容李清照，固然贴切，但用来形容任何一个认真写下自己感受的人，又何尝不是呢？我们每个人，都可能在某一个瞬间，成为一朵奇特的昙花，在幽暗的夜里，开过，谢过，但香气留了下来，留在某个读到我们文字的人心里。

这，就是写作最古老、最朴素的意义。